Ganhamos!

E depois de muito esforço, nossa equipe, BRock, ganhou a gincana com uma diferença de mais de 200 pontos da segunda colocada.
Agradecemos a todos que acompanharam o blog e a gincana por isso.

Prova 05 - "Meus Brothers"

Love songs dos Anos 80

Para começar o dia véspera da gincana bem, vamos ver aqui uma lista das músicas românticas dos Anos 80 internacionais.

Every Breath You Take - The Police: A trilha faz parte do quinto e último trabalho dos ingleses do The Police, “Synchronicity”. Lançada em 1983, ela logo conquistaria a geração ointentista, chegando ao topo da Billboard Hot 100. Ainda sobre “Every Breath You Take”, ela está situada na posição de número 84, na lista das “quinhentas melhores músicas de todos os tempos” da revista Rolling Stones

Time After Time - Cyndi Lauper: Engana-se quem pensa que a cantora foi detentora de apenas um hit. Muito pelo contrário, além da inesquecível “Girls Just Wanna Have Fun”, merecem destaque as faixas “True Colors”, “Goonies Are Good Enough”, além é claro, de “Time After Time”.

Stay on These Roads - A-HA: Lançada em 1988, “Stay on These Roads”, faz parte do terceiro disco dos noruegueses do A-HA. Entre outras coisas, a canção foi a responsável direta, por uma maior popularização do grupo na Europa. Por aqui, a trilha tem sido difundida em diversas emissoras de rádio, em especial as de flash back.

 

 

 

Patience - Guns n’ Roses: “All we need is just a little patience”. Lançada em 1989, pela banda Guns n’ Roses, a canção faria tanto sucesso, que dias após seu lançamento, ela já se encontrava na posição de número 4 da “Billboard Hot 100”.

 

 

 

Still Loving You - Scorpions: Composta em 1984, a trilha fez parte do nono álbum de estúdio dos Scorpions, “Love at First Sting”. Entre outras coisas, ela é tida por fãs e pela crítica especializada, como uma das melhores músicas da banda

 



 

ll Be There For You - Bon Jovi: Sem dúvida, um dos maiores clássicos do grupo. Escrita em 1988, a música logo conquistaria o grande público, sendo disseminada em diferentes regiões do planeta. Ainda sobre o hit, seu single chegaria a alcançar a primeira posição na “Billboard Hot 100

 

 

 

Woman – John Lennon: Escrita em 1980, a canção está contida no álbum “Double Fantasy”, do cantor John Lennon e de sua esposa, Yoko Ono. É bom que se diga, semanas após seu lançamento, a trilha já figurava entre as principais da época, atingindo a primeira posição em diversos países.

 



 

 

Crazy For You: Madonna: Simplesmente inesquecível. “Crazy For You” fez parte do longa-metragem “Vision Quest” (Em Busca da Vitória). Lançada em 1985, ela atingira a primeira posição nas chamadas “US Billboard Hot 100” e “Canadian RPM Singles Chart"

 

 

 



 



Fofão

Fofão é um ser alienígena oriundo de um planeta chamado "Fofolândia". No programa Balão Mágico, da Rede Globo, Fofão fez sua primeira aparição em 1983. Inicialmente, não falava, apenas emitia sons que eram interpretados por Simony1 . Com o sucesso do personagem, que cada vez ganhava espaço no programa, Orival Pessini criou o boneco Fofinho.

Fofão fez tanto sucesso que, com o fim do programa global, em 1986, ganhou seu programa diário TV Fofão, na Rede Bandeirantes, no qual apresentava quadros humorísticos e desenhos animados. Seu programa na Rede Bandeirantes ficou no ar por quase quatro anos, de 1986 a 1989. Em sua programação havia desenhos animados, musicais e quadros cômicos. O personagem foi ainda protagonista de um filme longa-metragem chamado Fofão e a Nave Sem Rumo, de 1989.

Pior acidente da história da humanidade

 

Em 26 de abril de 1986 ocorreu o acidente nuclear de Chernobil. Um reator da central de Chernobil teve problemas técnicos e liberou uma nuvem radioativa contaminando pessoas, animais e o meio ambiente de uma vasta extensão de terras.

 

 

 

Todo mundo já deve ter ouvido falar do famoso acidente nuclear de Chernobyl, porém poucas pessoas conhecem essa interessante história mais a fundo, por isso nós vamos contar os fatos que criaram o pior acidente da história da humanidade.
A história desse desastre se inicia nos 70, quando a União Soviética decidiu construir uma usina nuclear a 20 Km da cidade de Chernobyl. O projeto dizia que a usina devia contar com 6 reatores trabalhando com Césio-137, que é um material extremamente radioativo.
Infelizmente o projeto nunca se completou, pois no dia 26 de abril de 1986 o reator de número 4 explodiu, liberando material radioativo por quilômetros, em uma proporção 400 vezes maior do que a radiação liberada nas explosões das bombas sobre Hiroshima e Nagasaki.
Inicialmente o governo soviético tentou esconder o acidente, mas 30 horas após eles tiveram que revelar tudo ao público e começar um operação enorme para tentar conter os problemas. Mais de 600 mil homens foram convocados para o trabalho “suicida”.

Enquanto as pessoas eram evacuadas da cidade, helicópteros levavam areia e chumbo para serem jogados sobre o lugar onde o reator ainda queimava, porém isso foi pouco efetivo. Somente no dia 6 de maio que as emissões radioativas cessaram, mas o estrago já havia sido feito.
Mais de 130 mil pessoas foram evacuadas, doses de iodo foram distribuídas para tentar diminuir os efeitos da radiação, porém milhares de pessoas morreram ou tiveram câncer, além disso, os filhos de muitos que sobreviveram a essa tragédia apresentam deficiências físicas e mentais.

 

Outro grande problema aconteceu com os mais de 600 mil trabalhadores que foram convocados para ajudar no plano de contenção, muitos milhares morreram e muitos outros têm problemas graves de saúde até hoje, mesmo toda a proteção não conseguiu ser totalmente efetiva.
Fora isso ainda houve a contaminação de vários países europeus, que receberam parte da radiação que foi levada em nuvens. Por esses motivos é quase impossível calcular o número de mortos ou pessoas afetadas pelo desastre, acredita-se que seja algo em torno de 100 mil pessoas, contudo esse número pode estar completamente errado, ele é apenas uma estimativa.


Como pode-se imaginar, a cidade de Chernobyl ainda é uma cidade fantasma, sendo um local muito perigoso para se viver, pois mesmo com todos esses anos ainda existe muita radiação. Apesar de toda a desgraça, algumas lições importantes foram aprendidas, o que deixou as usinas nucleares mais seguras, evitando que um acidente destas proporções voltasse a acontecer.

 

Fique com algumas fotos tiradas do que sobrou da cidade:

 

Buraco da explosão

 

 

Proteção construída em volta da usina:

 

 

 

Imagens de várias partes da cidade

 

             

 

 

Fonte: minilua.com

 

Prova Surpresa - "Barril"

Indicação de filme - A Lagoa Azul

 

 



Um dos maiores clássicos do cinema e um dos filmes que mais passou na Sessão da Tarde, A Lagoa Azul também é dos anos 80.

Emmeline (Brooke Shields) e Richard (Christopher Atkins), duas crianças, juntamente com Paddy Button (Leo McKern), um velho marinheiro, são os únicos sobreviventes de um naufrágio numa época em que navegar era a única forma de viajar. Após ficarem à deriva por várias horas eles vão parar em uma ilha tropical que é um verdadeiro paraíso. O lugar não oferece perigo, pois não há animais selvagens, mas após algum tempo Paddy morre. Com o tempo Emmeline e Richard se tornam adolescentes e vivem em uma cabana que eles mesmos construíram. Neste período novas emoções influenciam o relacionamento deles, os dois descobrem o amor e logo Emmeline está grávida. Na noite em que o filho deles nasce Richard descobre a origem dos tambores que eles ouvem de vez em quando no "lado proibido" da ilha.

 

Morre uma lenda

 

 

 

 

Quem foi?

 



Cantora e intérprete brasileira. Elis Regina é considerada por muitos críticos, comentadores e outros músicos a melhor cantora brasileira de todos os tempos. Com os sucessos de Falso Brilhante e Transversal do Tempo, ela inovou os espetáculos musicais no país e era capaz de demonstrar emoções tão contrárias, como a melancolia e a felicidade, numa mesma apresentação ou numa mesma música. Elis Regina aventurou-se por muitos gêneros; da MPB, passando pela bossa nova, o samba, o rock ao jazz. Interpretando canções como "Madalena", "Como Nossos Pais", "O Bêbado e a Equilibrista", "Querelas do Brasil", que ainda continuam famosas e memoráveis, registrou momentos de felicidade, amor, tristeza, patriotismo e ditadura militar no país.

Morte

Morreu em 19 de janeiro de 1982 - São Paulo, Brasil. A causa foi complicações em decorrência de overdose de cocaína e bebida alcoólica.

*O laudo médico foi elaborado por José Luiz Lourenço e Chibly Hadad, sendo o diretor do IML Harry Shibata, médico conhecido por seu envolvimento no caso do jornalista Vladimir Herzog, assassinado por elementos da ditadura militar. Elis encontra-se sepultada no Cemitério do Morumbi em São Paulo.

 

 

 

 

 

Titãs!

Titãs é uma banda de rock brasileira formada em São Paulo, em 1982. Ativa há 30 anos, tornou-se uma das quatro maiores bandas do BRock, ao lado de Legião Urbana, Os Paralamas do Sucesso e Barão Vermelho. Algumas de suas músicas de maior sucesso são Sonífera Ilha, Flores, Polícia, Família, Comida, O Pulso, Go Back, Domingo, Enquanto Houver Sol, Homem Primata, Bichos Escrotos, Cabeça Dinossauro, Pra Dizer Adeus, Marvin, AA UU, Epitáfio, Diversão e Porque Eu Sei Que é Amor.


Formação e primeiros trabalhos

A maioria dos integrantes da banda se conheceu no Colégio Equipe, em São Paulo, no final da década de 1970 e, a partir de uma apresentação na Biblioteca Mário de Andrade no ano de 1981, passaram a fazer shows em várias casas noturnas da cidade, com o nome Titãs do Iê-Iê.

O primeiro show dos ainda Titãs do Iê-Iê ocorreu no dia 28 de setembro de 1982, no SESC Pompeia, descrito pelo hoje baixista e vocalista da banda Branco Mello como uma "sessão maldita", pois teria começado muito tarde, após a meia-noite. No início, a banda contava com visual extravagante, com penteados estranhos, maquiagens e ternos coloridos e gravatas de bolinhas. Além disso, a primeira formação contava com 9 integrantes, sendo eles Arnaldo Antunes, Branco Mello, Marcelo Fromer,
Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto, Tony Belloto, Ciro Pessoa e André Jung, dos quais 6 deles eram vocalistas. Arnaldo, Ciro e Branco eram apenas vocalistas. Sérgio Britto cantava e tocava teclado em algumas músicas. Paulo Miklos e Nando Reis se revezavam no baixo e cantavam, Tony e Marcelo tocavam guitarra e violão respectivamente e André Jung tocava bateria.

Primeiro disco

Em 1984, Ciro Pessoa decide sair da banda. Logo depois, assinam com a gravadora WEA e gravam seu primeiro disco, agora com o nome oficial de Titãs, retirando o Iê-Iê, que causava problemas na fala de apresentadores de rádio e casas de show, pois sempre era confundido com Iê-Iê-Iê, vertente da qual se originou a Jovem Guarda.
Nesse disco homônimo estão grandes sucessos da banda como "Sonífera Ilha", que foi em 1984 a música mais tocada nas rádios brasileiras, rendendo à banda diversas apresentações em programas do Raul Gil e Chacrinha.
Nesse mesmo disco, os Titãs colocaram nas rádios a música "Toda Cor", além de uma das mais importantes da história da banda: "Marvin". Embora ela faça parte desse disco, não fez sucesso naquele momento, fato que ocorreria quatro anos mais tarde, quando os Titãs lançaram uma versão mais técnica e melhorada da música. O mesmo fato aconteceria com outra faixa do disco, Go Back.

No centro das atenções


"Cabeça Dinossauro" abriu várias portas para os Titãs. Além do aumento do número de shows, do cachê e da atenção da mídia em cima do trabalho do grupo, a última faixa do disco abriu portas para uma nova sonoridade que seria muito utilizada no disco seguinte da banda. "O quê?", 13º faixa do álbum, foi gravada de forma diferente das demais do disco. Nela foram utilizados samplers, além de bateria eletrônica. Sua gravação durou uma semana, e o resultado agradou tanto à banda quanto aos fãs.

A glória e a descoberta de novos caminhos sonoros estimulou a banda a entrar em estúdio para gravar seu 4º disco, Jesus não tem dentes no país dos banguelas. Curiosidade: os lados A e B do LP foram batizados de Lado J e Lado T, para que o público não ouvisse automaticamente o lado onde estariam apenas os grandes sucessos. A utilização de samplers e bateria eletrônica foi constante nas primeiras 7 faixas do disco, causando grande revolução sonora. Dentre as faixas, destacam-se a faixa-título, Diversão, Corações e mentes e Comida, enquanto as outras seguiam a linha ditada pelo disco anterior, como em Lugar Nenhum, Nome aos Bois e Desordem.

O disco seguiu o ritmo de vendas do disco anterior, e colocou de vez os Titãs entre as grandes bandas nacionais, graças ao sucesso da parceria com Liminha. O produtor chegou a ser considerado o "9º titã", devido às participações em shows do grupo paulista.
Após algumas apresentações internacionais, a banda gravou ao vivo uma seleção de músicas antigas e lançou o álbum "Go Back", em 1988.
O auge da parceria Titãs-Liminha consolidou-se em "Õ Blésq Blom", lançado em setembro de 1989, uma das produções mais populares até então. Seus principais sucessos eram "Miséria", "Flores", "O Pulso" e "32 Dentes". Um dos destaques curiosos deste trabalho foi a participação especial do casal de repentistas pernambucanos Mauro e Quitéria, descobertos pela banda numa praia de Recife.

Alguns sucessos

 

 

 

 

 

 

Papai quero um Atari!

Atari 2600 foi um video game projetado por Jay Miner e lançado em 1977 nos Estados Unidos e em 1983 no Brasil. Considerado um símbolo cultural dos anos 80, foi um fenômeno de vendas no Brasil entre os anos de 1984 a 1986 e seus jogos permanecem na memória de muitos que viveram a juventude nesta época.

Apesar de não estar descontinuado formalmente, o 2600 não foi desenfatizado por dois anos depois da venda da Atari em 1984 pela Warner para Jack Tramiel (fundador da Commodore), que queria se concentrar em computadores pessoais.

Ele congelou todo o desenvolvimento de jogos de console, incluindo o jogo Garfield para o Atari 2600 e o port Super Pac-Man para o Atari 5200. Em 1986, uma nova versão do 2600 foi lançada. A nova versão redesenhada do 2600, chamada não oficialmente de 2600 Jr., apresentava uma forma reduzida e mais barata, com uma cara mais moderna muito parecida com o Atari 7800.

O console também foi muito popular no Brasil. Até 1983, quando foi oficialmente lançado no Brasil, pela Polyvox em parceria com a Atari, a plataforma tinha de ser importada, mas o sistema de TV NTSC era incompatível com o sistema de TV brasileiro PAL-M e assim, precisavam de uma conversão, que muitas vezes alterava as cores originais dos jogos, de modo que os Atari 2600 comercializados no Brasil, tiveram várias revisões. As primeiras sofríam de um superaquecimento do regulador de tensão da placa principal, fazendo o videogame travar, gerando a lenda de que o cartucho tinha de ficar frio e assim, muitos deles tiveram seus rótulos furados, para a tristeza dos colecionadores. Muitos clones da plataforma foram fabricados no Brasil por marcas como Dactar, Dismac, Microdigital, CCE e Dynacom, que além da plataforma, também fazíam acessórios e comercializavam os jogos, muitas vezes adulterando-os para que aparecessem sua marca ao invés da marca original, ou que a suprimisse, criando uma indústria paralela de cartuchos piratas, hoje bastante procurados por colecionadores estrangeiros.

Através de sua vida, foi estimada a produção de 40 milhões de unidades e sua lista de jogos é de mais de 900 títulos comerciais até 1991, sem contar muitos "homebrew games", desenvolvidos por programadores independentes.

O Atari 2600 foi oficialmente aposentado no dia 1º de janeiro de 1992, tornando-se o video game de maior vida na história de jogos dos EUA. Ele teve uma vida útil de 14 anos e 2 meses - aproximadamente três vezes mais que a vida 'normal' de um console.

 

 

 

Viva o Gordo!

Um programa que arrancou muitas risadas nos anos 80 foi o Viva o Gordo, comandado por Jô Soares e com um elenco de vários humoristas, atores e personalidades, esse programa teve sua estréia em 1981 e foi até 1987.

Os personagens muitas vezes tinham aquelas piadas e indiretas com a política e os acontecimentos no Brasil, se esquecer das aberturas do programa que eram muito engraçadas, criadas pelo designer Hans Donner. Viva o Gordo chegou a intercalar tanto em seu programa e no programa do Chico Anysio o quadro do Coronel Pantoja (Jô Soares) com o Coronel Bezerra (Chico Anysio).
Com certeza o programa Viva o Gordo teve uma grande participação na história da televisão brasileira e muitos humoristas se inspiraram, além de descobrir novos talentos que foi o caso da Claudia Raia.
Existiu uma fase tensa...bem tensa....com Jô Soares por volta de 1988 ao sair da Globo e ir para o SBT, assuntos polêmicos e até vídeos se encontram hoje na Internet sobre uma suposta “lista negra” que a Globo vez para não dar mais chance aos artistas que faziam parte do Viva o Gordo e até em Comerciais.

A verdade é que o programa com seu humor atingiu todo o Brasil e Portugal com personagens inesquecíveis que marcaram uma época e até hoje é possível assistir pelo canal Viva e muitos vídeos na Internet.
Jô Soares fez centenas de personagns que realmente dariam páginas para falarmos de todas, mas citarei alguns:


Sebastião (codinome Pierre) – Era o último “exilado” que se preparava para voltar ao Brasil e falava no telefone com sua amada “Madalena”.

O Bandeirinha e o Juiz Ladrão – Feito por Jô e Milton Carneiro

O piloto – Era um assistente de televisão bem atrapalhado que a frase marcou muito na época, a famosa: “Falha nossa!”

O Reizinho – Jô ficava de joelhos para interpretar esse papel. "Deste solo que eu piso, desse povo que eu amo, que que eu sou? Que eu sou? Que que eu sou?" E lá vinha a resposta em coro: "Sois rei! Sois rei! Sois rei!"

Capitão Gay – Criado por Max Nunes e era feito pelo Jô e o talento de Eliezer Motta (Carlos Suelly).

 

 

Kid Frutuoso - Líder da banda Sangra Sangra Hemorragia, se esforçava para odiar a sociedade de consumo. "Eu cuspo na sociedade! Cuspo!", dizia Kid, que no fundo era super consumista.

 

Dom Casqueta – Era o papel de um mafioso que sacaneava o Brasil por ser uma país tão desorganizado que não era possível criar uma máfia.

 



Araponga - Recepcionista que não entendia o nome das pessoas e que logo fez sucesso com o bordão “Quain?”

 

 

Jornal do Gordo – “Para pessoas mais ou menos surdas” Está aí um dos quadros que eu achava mais engraçado. Um outro fera do humor na TV (Paulo Silvino) também fazia este quadro. Na “hora” do Cuco tinha a participação de Carlos Moreno, o rapaz da propaganda do Bombril.

 

 

 

Dentista – Era um dentista tarado que se apaixonava pela boca de suas pacientes e que falava: “Bocão....”

Frei Serapião – Outro quadro muito engraçado com Paulo Silvino e a famosa “Tentação” e “Ah, como era grande!”.



Viva o Gordo foi um programa extraordinário e foi assistido por quase todas as idades nos anos 80, personagens e frases que ficaram até hoje de uma época que realmente valia a pena ficar acordado para ver o Jô e seu elenco.

Os Paralamas do sucesso!

Os Paralamas do Sucesso  é uma banda de ska e rock, formada no Rio de Janeiro no final dos anos 70. Seus integrantes desde 1982 são Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone . No início a banda misturava rock com reggae, posteriormente passaram a agregar instrumentos de sopro e ritmos latinos.

O começo

Apesar dos Paralamas serem considerados parte da "Turma de Brasília", por terem vivido e criado amizade com as bandas locais, é uma banda formada no Rio. Herbert e Bi se conheceram crianças em Brasília, por serem vizinhos (o pai de Herbert era militar, e o de Bi, diplomata). Em 1977, Herbert foi para o Rio fazer o colégio militar, e reencontrou Bi, que foi fazer o 3º ano. Os dois resolveram formar uma banda, Herbert com sua guitarra Gibson e Bi um baixo comprado em uma viagem à Inglaterra. Aos dois depois se juntaria o baterista Vital. O grupo se separou em 1979 para fazerem o vestibular, e em 1981 se reuniram. O grupo ensaiava em um sítio em Mendes, interior fluminense, e na casa da avó de Bi, em Copacabana, Zona Sul do Rio de Janeiro.
Esses ensaios lhe renderam a música "Vovó Ondina é Gente Fina". O repertório não era sério (com canções como "Pinguins já não os vejo pois não está na estação", "Mandingas de Amor" e "Reis do 49"), e tentaram criar um nome no mesmo estilo, a primeira sugestão sendo "As Cadeirinhas da Vovó". O nome "Paralamas do Sucesso" foi invenção de Bi, e adotado porque todos acharam engraçado. Inicialmente, o grupo tinha dois cantores (Herbert só tocava), Ronel e Naldo, que saíram em 1982. Em 1982, Vital faltou a uma apresentação na Universidade Rural do Rio e foi substituído por João Barone, que assumiu de vez o lugar na banda algum tempo depois. Escreveram, tendo como "protagonista" seu ex-baterista, "Vital e sua Moto", e mandaram uma fita com essa e mais 3 músicas para Rádio Fluminense. "Vital" foi muito tocada durante o verão de 83, e os Paralamas tiveram a primeira grande apresentação, ao abrir para Lulu Santos no Circo Voador. Também assinariam contrato com a EMI, gravando o álbum Cinema Mudo (definido por Herbert como "manipulado pelo pessoal da gravadora"), e um sucesso moderado.


Subida para fama

Em 1984, lançaram o álbum O Passo do Lui, que teve enorme sequência de sucessos ("Óculos", "Me Liga", "Meu Erro", "Romance Ideal", "Ska") e aclamação crítica, levando o grupo a tocar no Rock in Rio, no qual o show dos Paralamas foi considerado um dos melhores. Depois de grande turnê, lançaram em 1986, Selvagem?, o mais politizado. O álbum contrapunha a "manipulação" desde sua capa (com o irmão de Bi no meio do mato apenas com uma camiseta em torno da cintura), e misturava novas influências, principalmente da MPB. Com sucessos como "Alagados", "A Novidade" (a primeira com participação de Gilberto Gil, e a segunda co-escrita com ele), "Melô do Marinheiro" e "Você" (de Tim Maia), Selvagem? vendeu 700.000 cópias e credenciou os Paralamas a tocar no cultuado Festival de Montreux, em 1987.
O show no festival da cidade suíça viraria o primeiro disco ao vivo da banda, D. Nele, a novidade, em meio ao show com os sucessos já conhecidos, era a inclusão de um "4º paralama", o tecladista João Fera, que excursiona com a banda até hoje, como músico de apoio. Os Paralamas também fizeram turnê pela América do Sul, ganhando popularidade em Argentina, Uruguai, Chile e Venezuela. O sucessor de Selvagem?, Bora-Bora (1988) acrescentou metais ao som da banda. O álbum mesclava faixas de cunho político-social como "O Beco" com as introspectivas "Quase Um Segundo" e "Uns Dias" (reflexo talvez do fim do relacionamento com a vocalista da banda Kid Abelha, Paula Toller). Bora-Bora é tão aclamado pela crítica quanto O Passo do Lui. Big Bang (1989) seguia o mesmo estilo, tendo como hits a alegre "Perplexo" e a lírica "Lanterna dos Afogados". Seguiu-se a coletânea Arquivo, com uma regravação de "Vital" e a inédita "Caleidoscópio" (antes gravada por Dulce Quental, do grupo Sempre Livre).

Alguns sucessos

 

 

 

 

Indicação de filme para domingo!

Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida

 

 

 

 

 

É o primeiro filme da franquia Indiana Jones. O filme coloca Indiana Jones contra os Nazistas, que estão procurando a Arca da Aliança, porque Adolf Hitler acredita que ela fará o exército alemão invencível.

O filme se originou do desejo de George Lucas de criar uma versão moderna dos seriados das décadas de 1930 e 1940. A produção ocorreu no Elstree Studios, Inglaterra; porém as filmagens ocorreram em La Rochelle, Tunísia, Havaí e na Califórnia de junho à setembro de 1980.

Lançado em junho de 1981, Os caçadores da Arca Perdida se tornou o filme de maior sucesso do ano de 1981. Foi indicado para oito Oscars em 1982, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor (como também um quinto Oscar Especial para Edição de Efeitos Sonoros). Em 1999, o filme foi selecionado para preservação pelo National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, sendo considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante".

 

Sinopse:

 

Em 1936, o arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford) é contratado para encontrar a Arca da Aliança, que segundo as escrituras bíblicas conteria "Os Dez Mandamentos" que Deus revelou a Moisés no Monte Horeb. Mas como a lenda diz que o exército que a possuir será invencível, Indiana Jones terá um adversário de peso na busca pela arca perdida: o próprio Adolf Hitler.

 

 

Uma imagem vale mais que mil postagens

Aqui estão duas imagens que com certeza irão trazer boas memórias para quem viveu os Anos 80.

(clique nas imagens para ver melhor)

Barão Vermelho!

O começo

Após assistirem a um show da banda Queen no Morumbi, em São Paulo, surgiu o desejo em Guto
Goffi , bateria, e Maurício Barros , teclado, de 19 e 17 anos de idade respectivamente, de formar uma banda de rock. Em outubro de 1981, os dois estudantes do Colégio da Imaculada Conceição, no Rio de Janeiro, escolheram o nome: Guto sugeriu e Maurício concordou que a banda usaria o codinome do aviador alemão Manfred von Richthofen, principal inimigo dos Aliados na Primeira Guerra: Barão Vermelho. Dias depois, a dupla se uniu a Dé , baixo, e Frejat), guitarra.
Os ensaios ocorriam sempre na casa dos pais de Maurício e, como a banda ainda não tinha vocalista, através de uma amiga de escola, Guto conseguiu contato com um vocalista chamado Léo Guanabara . No entanto, seu timbre da voz foi considerado suave demais para o rock da banda, fazendo com que seus integrantes não o aprovassem. Léo Jaime não se aborreceu com isso, pois já integrava três bandas, e indicou Cazuza . O Barão Vermelho então estava completo.

Barão Vermelho e Barão Vermelho 2

Em 1982, o som do Barão Vermelho, lançado nas lojas dia 27 de setembro, se espalhou um pouco e agradou muito o produtor Ezequiel Neves e o diretor da Som Livre, Guto Graça Mello. Juntos, eles lançaram a banda e, com uma produção baratíssima, em quatro dias, foi gravado o primeiro álbum do Barão, que recebeu o nome da banda. Das músicas mais importantes, destacam-se "Bilhetinho Azul", "Ponto Fraco" e "Down Em Mim". Depois de alguns shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, a banda voltou ao estúdio, agora por um mês inteiro, e gravou o LP "Barão Vermelho 2", lançado em 1983.

Maior Abandonado e Rock In Rio

Embora o quinteto pudesse ser promissor, as rádios não pensavam assim, e se negavam a tocar suas músicas. Só depois que Ney Matogrosso gravou "Pro Dia Nascer Feliz", é que as rádios passam a tocar a versão original do Barão Vermelho. Nessa mesma época, Caetano Veloso reconheceu Cazuza como um grande poeta e incluiu a música "Todo amor que houver nessa vida" no repertório do seu show. O Barão Vermelho começou a ter o destaque que merecia, a repercussão foi tanta, que eles foram convidados para compor a trilha sonora do filme Bete Balanço, de Lael Rodrigues, em 1984, e o seu som se espalhou pelo Brasil. Aproveitando o embalo, o Barão Vermelho lançou o terceiro disco, Maior Abandonado, em 1984, conseguindo vender mais de 100 mil cópias em apenas seis meses.
Em 1984, o Barão Vermelho tocou com a Orquestra Sinfônica Brasileira, e em 1985, foi convidado para abrir os shows internacionais do Rock in Rio. Depois de tanto sucesso, estava claro para todos que a carreira da banda estava consolidada.

 Sem Cazuza e de volta ao sucesso

Cazuza já havia expressado o seu desejo de fazer trabalhos solo, e era apoiado por Frejat, contanto que, para isso, ele não abandonasse a banda. A saída, no entanto, anunciada primeiramente ao público no final de um show, foi conturbada, causando uma ruptura na forte amizade que unia Cazuza e Frejat e que só veio a ser reconciliada anos depois. Com a saída, Cazuza ainda levou consigo algumas músicas para o seu primeiro disco solo. A banda superou, lançando a música "Torre de Babel", agora com Frejat no vocal.
Em 1986, lançaram o quarto disco —Declare Guerra— e, embora as composições contassem com a ajuda de grandes nomes, como Renato Russo e Arnaldo Antunes, o álbum não foi muito promovido. A banda então, sentindo-se abandonada, assinou um contrato com a Warner e, em 1987, lançou o álbum Rock'n Geral, que contava com a participação mais ativa dos outros membros nas composições. Embora o disco tenha recebido boas críticas, ele não vendeu mais que 15 mil cópias. No mesmo ano, Maurício deixou a banda, e entraram o guitarrista Fernando Magalhães e o percussionista Peninha.
Somente com três dos integrantes originais, a banda lançou, em 1988, o disco Carnaval, misturando rock pesado e letras românticas. O álbum estourou nas rádios por conta da música "Pense e Dance", da novela "Vale Tudo", de Gilberto Braga, e foi um sucesso absoluto, garantindo ao Barão Vermelho a oportunidade de abrir a turnê de Rod Stewart no Brasil. No ano seguinte, 1989, ainda com a popularidade em alta, o Barão lançou o sétimo disco Barão ao Vivo, gravado em São Paulo, e, nesse mesmo ano, a gravadora Som Livre lançou a coletânea "Os melhores momentos de Cazuza e o Barão Vermelho", incluindo vários sucessos como "Pro dia nascer feliz", "Bete Balanço" e muitas outras. Esse álbum tem ainda várias raridades como a música "Eclipse Oculto" (inédita) e "Eu queria ter uma bomba", música que só era encontrada na trilha nacional da novela "A gata comeu", exibida em 1985.




Em 1990, todos os integrantes da banda são apontados como os melhores de suas categorias, e em 1991, a banda é escolhida, por unanimidade de público e crítica da revista Bizz, como a melhor banda do ano. Em 91 e 92, o Barão Vermelho recebe o Prêmio Sharp de melhor conjunto de rock, e, ainda em 92, são eleitos como a melhor banda do Hollywood Rock daquele ano. O baixista Dadi foi então substituído por Rodrigo Santos.
Em 2001, após apresentar-se no Rock in Rio 3 Por Um Mundo Melhor, os integrantes resolveram dar uma "pausa" na banda a fim de desenvolverem projetos pessoais.

 

Alguns sucessos da banda

 

 

 

 

 

 

 

Prova 04 - Papo Firme

Foi uma manhã de muita alegria para os presentes, quando alguns integrantes da equipe BRock foram passar uma manhã com os alunos de uma das turmas da ERTE, Escola Rural Taylor Egidio, que abriga crianças da zona rural com regime de tempo integral, tentando assim melhorar a vida dessas crianças e oferecer serviços educacionais. Levamos brinquedos e muita alegria, contamos historias, dançamos e brincamos de dança da cadeira, eles adoraram, e nós ficamos muito felizes em fazer com que eles ficassem contentes.

Indicação Filme para Estourar a boca do balão

E.T. the extra-terrestrial

(para fugir do real ou talvez não)

É considerado um dos maiores sucessos de bilheteria de toda a história do cinema, sendo o primeiro filme a ultrapassar a marca 700 milhões de dólares.

Um alienígena perdido na Terra faz amizade com um garoto de dez anos, que o protege de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia pelo serviço secreto americano. O menino ajuda o ET a regressar ao seu planeta.